Un risque avéré de la conquête spatiale est que les spationautes en route vers d’autres planètes puissent développer des troubles psychiques graves, pouvant conduire à la démence, à partir du moment où la planète terre ne serait plus visible que comme une étoile parmi les autres.
Cette inconnue nous renvoie à une autre, plus prosaïque: quelles sont les effets et les symptômes qu’habiter la terre entraîne chez l’homme ?

Le fait d’être soumis à la gravité, d’avoir l’espace au-dessus de nos têtes et de pouvoir circuler librement avec une masse ferme et stable sous les pieds, nous a façonné au moins autant que croyons avoir terraformé notre environnement.

Une grande partie des actes et pensées que nous imputons à ce que nous croyons être le fruit de notre « nature » ne pourrait être redevable qu’au fait d’être prisonnier de cette planète. Nous pourrions alors parler d’une folie proprement terrienne. Si nous arrivions à la conclusion que les effets secondaires avaient plus d’effets nocifs que constructifs, nous pourrions décider d’y échapper en vivant par exemple dans une planète creuse ou en perpétuel mouvement dans l’univers.

Nous pourrions aussi imaginer qu’en déplaçant légèrement les paramètres et les curseurs qui ont prévalu à la création de cet univers, nous aurions été confronté à un monde aux propriétés physiques autres.
C’est de ce postulat que le projet high density se nourrit pour proposer à l’étude un monde plein, qui ne connaisse à sa genèse aucun vide, aucun interstice et qui dans ses trois dimensions ne soit constitué que d’une masse de matières infinies, aussi riches que diverses.

Ce projet a pour objectif d’explorer ce monde.

Extraits du Carnet de Yakoutsk retrouvé à 217 mètres de profondeur découvert au cours d’ une opération de forage le 17 juin 1974, actuellement conservé au Centre de recherche du permafrost de Yakoutsk

« Hier, je suis né à nouveau dans un monde compact. Les matières qui le constituaient étaient d’une incroyable densité. On ne sait pas si elles occupent le volume de ce monde depuis sa formation ou si elles ont été le résultat d’un processus d’agrégation. Des thèses controversées circulent à ce sujet.

Rempli à ras-bord, ne pouvant même plus se dégorger dans une autre dimension, puisque les matières qui en occupent chaque espace semblent sans fin.

Pas d’autres moyens que de creuser, tasser, compacter, avaler tout ce qui nous entoure pour pouvoir l’habiter et y déambuler. Sans savoir ce qui allait se trouver derrière chaque matière molle ou roche dure en cours de perforation.

Pas d’autres moyens que de creuser, pour comprendre, pour façonner petit à petit l’espace. Plus je creuse plus l’intuition que ceci n’a pas de fin se fait plus forte, que si j’en arrivai à un bout j’y rentrerai par un autre.

Je me suis résigné à y vivre du mieux possible, en comprendre les caractéristiques pour pouvoir mieux les anticiper.

Dans ce monde, la seule chose qui compte est le degré de densité des zones en cours de perforations. Il définit ce que vous pouvez en faire, les endroits les plus propices où creuser, la pérennité de telle espace, le fait qu’il soit condamné à se refermer lentement ou brusquement, ou à subir une modification de forme. Chaque espace tassé, poussé, consolidé ne peut que se définir de l’intérieur. L’idée même d’une forme autre qu’en négatif ne peut avoir de sens si vous avez toujours vécu ici.

Pour vous donner une idée de ce que à quoi cette densité peut ressembler, vous pouvez les comparer aux différents états de l’eau : liquide, gelé ou vapeur. A chaque état des usages et des possibilités d’en appréhender les usages différemment.

Une zone qui a déjà été perforée, même si elle s’est comblée à nouveau, en garde une mémoire. Ces zones de densité peuvent se déplacer. Même si des études ont permis d’en comprendre les mécanismes principaux, il n’est pas toujours possible de les anticiper.

Il n’y a pas de gravité, et à l’image d’une planète creuse de taille réduite, vous pouvez circuler sur toutes les surfaces. Là non plus l’idée qu’il puisse y avoir un haut et un bas n’a de sens que dans l’instant.

On raconte aussi que certaines personnes qui s’étaient séparées n’ont jamais pu se retrouver. Il n’y a pas de centre. Chaque galerie peut se développer de façon indépendante sans jamais en croiser une autre si tel est le but recherché. Des tentatives pour rationnaliser cet monde, faites par des nouveaux arrivants, n’ont pas pu résister à l’épreuve du temps et de cette réalité.

Ne croyez pas qu’y vivre y soit désagréable, même si vous avez connu autre chose, il y a un temps d’adaptation, une certaine nostalgie peut même vous gagner, mais il se dit que ceux qui ont quittés ce monde pour aller dans d’autres ou les paramètres physiques qui président à leur constitution sont différents, le pleurent chaque jour.

Il n’est pas possible de se le représenter mentalement, comme on peut le faire d’un objet. De ce fait très vite je me suis habitué aux modes de représentation que ses habitants utilisent. On parle donc de ce qui est affleurant, de ce qui est, on se repère à la forme d’un souterrain, à l’état de densité de ses parois.

Le fait que l’environnement reste instable, même si des actions peuvent être faites pour en ralentir l’action peuvent être effectuées, est considéré ici comme une grande chance. Cette érosion renversée fait que chaque génération se retrouve avec un non-espace vierge à façonner, dont seules de subtiles modifications de densité de matière peuvent indiquer que d’autres y ont déjà perforés avant eux. »

Biographie : Benoît Durandin, Cryptoarchitecte

2004

Présentation d’une simulation et fiction urbaine avec l'agence R&Sie au Musée d'Art contemporain de Kanazawa au Japon en octobre  (développé à l'automne 2005 au Musée d'Art Moderne de Paris hors les murs et en 2006 au musée d'Art Moderne d'Anvers)

Invité au festival Architecture Vives en octobre 2004 à Paris avec Matthieu Kavyrchine

Développement du projet numérique "Highdensity" avec numeriscausa

Titulaire d'une bourse Dicream avec Marika Dermineur, pour la réalisation du site de l'Encyclopédie des Nouveaux Médias

Workshop à l'Easa (European Architecture Students Assembly) à la Condition Publique à Roubaix

Rédaction du N°20 de la revue Multitudes "Pragmatiques architecturales à l'ère numérique" (parution en mars 2005),  membre du comité de rédaction

2003

Co-rédacteur du livre "Spoiled Climate" de l'agence R&Sie avec Andreas Ruby, critique d'architecture, (Birkhauser / déc. 03)

Titulaire d'une bourse de la DRAC IDF pour le développement de M_a_T_c_H, projet mêlant architecture et cinéma, avec M.Sellam, netartiste et musicien

Finaliste au concours d'architecture prospectif de la Feidad (Taiwan) avec le projet "Living on permafrost" (Publication chez Birkhauser / été 04)

2002

Lauréat d'un concours de l'Agence Spatiale Européenne (ESA), avec Graft, projet d'architecture éphémère

2001

Réalisation de Newt, monde virtuel sur ActiveWorlds avec l'agence R&Sie.D/B :L

2000-1999

Associé dans l'agence d'architecture R&Sie.D/B :L  et vice-président de l'association new-territories.

Exposé à Archilab à Orléans, à la Biennale de Venise 2000 (pavillon français) et à l'exposition la beauté à Avignon

Biographie : Music2eye

Crée en 2002, Music2eye est un collectif artistique parisien dont les sculptures et les installations évolutives explorent le design comportemental, c'est à dire l'implication d'entités artificielles dans des processus créatifs et interactifs. Music2eye revendique son attachement à l'univers des machines, à l'art industriel, au C++ ainsi qu'à la culture du rhizome.

Ses principales créations sont NOEMI (2002), une sculpture interactive capable d’improviser un dialogue avec un spectateur, Sur- natures (2003) un travail de collaboration avec Miguel Chevalier sur la croissance de plantes artificielles mutantes, la scénographie avec le peintre Bernard Michel du Ballet

Lolita pour le Grand Théâtre de Genève, et plus récemment, Viral Counter Attack en collaboration avec le plasticien new yorkais Joseph Nechvatal ainsi que Image-Mouvement, un hommage à Francis Bacon.

Le collectif music2eye est composé de Didier bouchon, Stéphane Maguet, Stéphane Sikora et Monsieur QQ.

 

17 Juin 2005. Présentation de Paradis Artificiels. Vernissage de l’exposition Le Génie du lieu. Dijon.
France.

28 Mai –10 Juin 2005. Présentation de Paradis Artificiels. Espace Montlouis. Tours. France.

30 Mai - 05 Juin 2005. Présentation de Linea. Festival Art Rock. Saint Brieuc. Côtes d’Armor. France.

13 Avril – 15 Mai 2005. Présentation de Point Ligne Plan. Film de Bernard Michel. Création logicielle
Music2eye. Siège de la banque Roland Berger. Paris. France.

22 - 23 Mars 2005. Présentation de Paradis Artificiels et de Linea. 13ème Prix Möbius des
Multimédias. Ile de la Réunion.

12 - 29 Janvier 2005. Présentation de Linea. Exposition Sur le fil. Biche de Bere Gallery.
Commissariat d’exposition Numeriscausa. Paris. France

21 Janvier 2005. Présentation de Paradis Artificiels. Voeux de la société de production Movingstars.
Paris. France

08 Décembre 2005. Présentation de Paradis Artificiels. Prix Axart. Paris. France

01- 23 Décembre 2004. Présentation de Paradis Artificiels. Exposition Intrusion. Ars Numerica.
Montbéliard. France.

04 - 27 Novembre 2004. L'art de la fugue. Création Ballet de l'Opéra National du Rhin.
Chorégraphie Davide Bombana, Scénographie : Bernard Michel, Création logicielle : music2eye.

16 Novembre – 04 Décembre 2004. Viral Counter Attack. Galerie RLBQ. Festival RIAM01. Marseille.

20 – 25 Octobre 2004. Paradis Artificiels Galerie Suzanne Tarasiève.. FIAC 2004. Foire Internationale
d’ Art Contemporain. Paris. France.
numeriscausa
http://www.numeriscausa.com - contact@numeriscausa.com

21 Septembre - 03 Octobre 2004. Présentation de NOEMI et Image Mouvement. Cité des Sciences.
Festival Villette Emergences. Villette Numérique. Paris

30 Septembre - 15 Décembre 2004. Paradis Artificiels. Galerie souterraine du Métro d’Oslo.
Norvège.

30 avril - 03 juin 2004. Paradis Artificiels. Exposition de Miguel Chevalier. Création logicielle Music2eye. Galerie Municipale de Vitry sur Seine. France. 

29 Avril – 03 Mai 2004. Art Metz 2004. Foire européenne d’Art Contemporain. Image-Mouvement, Viral Counter Attack avec Joseph Nechvatal et Paradis artificiels avec Miguel Chevalier. Metz. France.

17 Mars - 26 Avril 2004. After Attack . Exposition personnelle en collaboration avec Joseph Nechvatal. Heartgalerie. Paris. France. http://www.heartgalerie.fr

04 Mars - 4 Avril 2004. Hamlet Machine. Texte de Heiner Muller. Mise en scène de Clyde Chabot. Création du programme Hamlet-Disease. Représentations au Forum Culturel de Blanc-Mesnil, au Colombier à Bagnolet et au théâtre la Comédie à Saint-Etienne. France. http://www.innavouable.net

05 Février - 28 Mars 2004. Viral counter Attack. Exposition personnelle en collaboration avec Joseph Nechvatal. Espace Landowski. Boulogne-Billancourt. France. http://www.mairie-boulogne-billancourt.fr

28 janvier - 17 Avril 2004. Magie Numérique . Exposition collective. Présentation de Sur-natures. Centre culturel d’ Oyonnax. France.

01 - 31 janvier 2004. Viral counter Attack. Résidence à la Gaîté lyrique. Paris. France. http://www.la-gaite-de-paris.info

28 Novembre - 7 Décembre 2003. Lolita .Création par le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Chorégraphie Davide Bombana, Scénographie Bernard Michel, Visuels Music2eye. Genève. Suisse. http://www.music2eye.com/lolita/lolita.html

21 - 23 Novembre 2003. Festival Art-borescence 01. Présentation de Smart Attack en collaboration avec Joseph Nechvatal. Paris. France. http://www.artborescence.com

07 - 14 Septembre 2003. Rendez-vous électroniques. Présentation de NOEMI, sculpture musicale interactive. Paris. France. http://www.technopol.net

15 Juillet - 30 Aout 2003. Supernatures. Exposition en collaboration avec Miguel Chevalier. Patrimonio, Corse.

06 – 22 Juin 2003.Open source 2. Présentation de NOEMI à la Gaîté Lyrique. Paris. France. http://www.la-gaite-de-paris.info

05 – 12 Mai 2003. Art Metz 2003. Présentation de NOEMI. Foire Européenne d'art contemporain. Metz. France. http://www.music2eye.com/noemi_artmetz.html

31 Mars 2003. Anomos « Face au présent ». Présentation publique de nos recherches et des nouveaux projets : Pararadis artificiels & Viral Counter attack. Paris. France. http://www.anomos.org

05 Mars 2003. Computerfinearts. Joseph Nechvatal et Music2eye exposent Computer Virus 2.0. Paris. France. http://www.computersfinearts.com

04 - 28 Février 2003. NOEMI. Sculpture Musicale interactive. Heartgalerie. Paris. France. http://www.music2eye.com/heartgalerie.html

03 Février 2003. d-i-r-t-y.com. Interview de NOEMI par Benjamin Morando. http://www.d-i-r-t-y.com/textes/int_noemi.html

24 - 28 Octobre 2002. FIAC 2002. Présentation de NOEMI. Sculpture Musicale interactive. Paris. France.http://www.music2eye.com/noemi/ressources.htm

21 – 22 Septembre 2002. Journées européennes du patrimoine. Présentation de NOEMI. Sculpture Musicale interactive. Galerie de l 'IESA. Paris. France.http://www.music2eye.com/noemi/ressources.htm

Novembre 2001. Festival Virus. Exposition en collaboration avec Joseph Nechvatal. Virus 2.0. Paris. France.

24 – 29 Septembre 2001. Villette numérique. Festival Emergences 2001. NOEMI. Sculpture Musicale interactive. Paris. France. http://www.music2eye.com/noemi/index.html